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Camille Claudel






Camille Claudel (1864-1943)

Nace en 1864 en Villeneuve. Mientras su padre comprende la inclinación de Camille hacia el arte, su madre se opone duramente a lo que considera una desviación radical de las reglas que rigen la vida burguesa en la sociedad del momento. Solo encuentra consuelo en su hermano Paul, quien se convertirá en un célebre escritor.

Cuando la familia se traslada a París, ella se inscribe en la Académie Colarossi y mantiene un estudio junto a tres amigas inglesas. Su encuentro con el escultor Auguste Rodin desemboca en una relación amorosa. Camille posa para él y colabora en la realización de las figuras de la monumental Puerta del Infierno de aquel.

Fue internada durante 30 años en un sanatorio mental, y allí murió. Ella le dejó para buscar su independencia y no sólo no recibió ningún apoyo en ningún sentido, sino que además fue enviada por la fuerza a un sanatorio mental. Destruyó casi toda su obra y se negó a esculpir mientras la tuvieran allí encerrada.

Carta de Camille a su hermano Paul desde su encierro
Querido Paul,

Hoy, 3 de marzo, es el aniversario de mi secuestro en Ville-Evrard: hace 17 años que Rodin y los marchantes de obras de arte me enviaron a hacer penitencia a los asilos psiquiátricos. Después de apoderarse de la obra de toda mi vida sirviéndose de B. para ejecutar su siniestro proyecto me hicieron cumplir años de prisión que bien se merecerían ellos. B. no era más que un agente del que se sirvieron para tenerte al margen y utilizarte para dar este audaz golpe que salió tal y como habían planeado gracias a tu credulidad y a la de mamá y de Louise. No olvides que la mujer de B. es una antigua modelo de Rodin: ahora ves la maquinación de que fui objeto. ¡Qué bonito! ¡todos aquellos millonarios lanzándose contra una artista indefensa! ya que los señores que colaboraron en tan buena acción son todos más de 40 veces millonarios.
¡Parece que mi pobre taller, algunos pobres muebles, algunos útiles construidos por mí misma, mi pobre menaje todavía excitaban su codicia! Como la imaginación, el sentimiento, lo nuevo, lo imprevisto que surge de un espíritu desarrollado es algo que les está vedado, cerrados de mollera, cerebros obtusos, eternamente ciegos a la luz, les hace falta alguien que les provea. Ellos lo decían: "nos servimos de una alucinada para encontrar los temas".
Tendría que haber al menos algunos estómagos agradecidos que supieran compensar a la pobre mujer a la que despojaron de su genio: ¡no! ¡una casa de locos! ¡ni siquiera el derecho a tener mi propia casa!...


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La proporción áurea .

los ideales de belleza y geometría están ligados a una proporción numérica específica esta proporción es conocida como el número áureo, Donald lo explica muy bien, ver el video

Se le atribuye un carácter estético a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística ... Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y belleza …y a lo largo de la historia, la divina proporción ha sido frecuentemente utilizada en diversas obras de arte y arquitectura

Por último,y como dato curioso esta máscara aurea creada con poligonos por Stephen R. Marquardt(cirujano plástico que se ha planteado la pregunta: ¿qué es la belleza?.Como resultado: la utilización del número áureo, coincide con la belleza del rostro humano. Muestra una proporción geométrica entre los distintos elementos de la cara. Este es su aspecto visible





Fuente:Antes de las cenizas
Filosofía, ciencia y cultura

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Séraphine Louis



Séraphine Louis (Séraphine de Senlis) (1864–1942) fue una pintora francesa de estilo naïf. Había sido pastora y trabajaba de sirvienta cuando su obra fue descubierta en 1912 por el coleccionista de arte Wilhelm Uhde. Durante su estancia en Senlis, Uhde vio una naturaleza muerta de manzanas en la casa de su casera, y se quedó estupefacto al enterarse de que Louis, su mujer de la limpieza, era la artista. Bajo la protección de Uhde, Louis alcanzó importancia como una de las pintoras naïf del momento.

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DISEÑANDO BROCHES



DISEÑO DE BROCHES

1.Se desarrollan 20 bocetos y variaciones sobre la misma idea, dando forma y modelando el trabajo.
Necesitaras nuevas ideas, no lo primero que se te ocurra .
2.El material con el que vamos elaborar los broches es el papel maché.
3.Le das la forma que quieras a cada broche.
4.Cuando la pasta este seca la lijamos y pintamos; primero de blanco y despues con colores .
5.Finalmente se barniza

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GRABADO

Historia del Grabado

Antes de la invención de la imprenta, el grabado no se consideraba un arte, sino un medio de comunicación. No fue hasta el siglo XVIII cuando se comenzó a concebir el grabado como piezas originales, y hasta el XIX en que los artistas comenzaron a producir ediciones limitadas y a firmarlas.



Técnica del Linoleo


"El arte de grabar"

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Percepción visual

PERCEPCIÓN VISUAL


ILUSIONES ÓPTICAS

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La composición


lectura de la imagen
Análisis de una imagen

Picasso