AULA DE PLÁSTICA

MURALES DIDÁCTICOS

2012-01-18T11:45:00.000-08:00

El MURAL DIDÁCTICO ; es nuestro próximo proyecto en 4º de la ESO.

El mural además de incluir el conocimiento de distintas técnicas plásticas se realiza como actividad de grupo, promueve valores como la cooperación, la responsabilidad, la comunicación, el trabajo en equipo, la autoevaluación individual y de los compañeros.

Este mural sintetiza el contenido de una unidad didáctica de ciencias, "La evolución",un mural que enseña, y que además ayuda a respetar el muro, lo transforma , revaloriza, creando un entorno más didáctico y agradable en el patio de nuestro centro, ..Disfrutar y aprender ¿por qué no?.

-FASES DEL PROYECTO:

El departamento de ciencias facilita y prepara el material didáctico para realizar nuestros bocetos

Estudio del muro y de los materiales necesarios para prepararlo,calculamos presupuesto,( tenemos problemas es un muro demasiado rugoso,necesita preparación para poder pintar ).
Fotos previas del espacio a pintar
Preparamos bocetos
Medimos los muros y calculamos el espacio necesario para cada figura,(problemas con el mamut pasa por una tubería, necesitamos pintura en spray)
Montaje en photoshop de los dibujos sobre el muro para visualizar el resultado final y calcular las proporciones.
TECNICAS PARA PASAR DEL PAPEL AL MURO (dependerá del dibujo y las medidas)

Proyectaremos los dibujos en el papel continuo pasándolos al muro mediante la técnica del estarcido .

O los realizamos a escala mediante cuadrícula del dibujo y del muro (figuras más pequeñas)

Proyección directa sobre la pared si el mural es muy grande (este es el caso del mural de la pared final con la ilustración "origen de la vida ")

ver ENLACE,Y proyecto arquitectónico

VALORACIÓN DE LA LINEA : Una vez pasado el dibujo al muro, recordar; se trata de una Ilustración científica , es un tipo de dibujo que tiene como objetivo principal transmitir información científica, la exactitud y el detalle son la prioridad

FOTOS DEL ESTUDIO DEL PROYECTO Y MONTAJE EN PHOTOSHOP DEL MURAL

PATIO

ORIGEN DE LA VIDA

MONTAJE PHOTOSHOP con ilustraciones científicas que intentaremos respetar en la medida de lo posible

MODA ILUSTRADA

2011-12-04T04:52:00.000-08:00

Esta evaluación vamos a poner en marcha el nuevo PROYECTO de moda reciclada.
Vosotros vais a ser creadores de vuestra propia colección en plástica y en economia crearan una nueva empresa de moda , que seguro va ser un éxito ;).

Nos inspiraremos en KLIMT Y EL CUENTO DE ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

KLIMT Y LA MODA
Investigación realizada en el Costume Institute de New York y emitida en el espacio didáctico de moda por María Inés Strasser en Canal 12 de Uruguay

KLIMT como fuente de inspiración

ARTE+ MODA=MODA + ARTE

KLIMT + ALICIA

Cientos de ilustradores ilustran e ilustraron este hermoso cuento ,en este ENLACE os dejo obra suficiente como para pasar un buen rato.

ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO
Lewis Carroll
Traducción de Marià Manent
Ilustraciones de John Tenniel

Alicia a través del espejo está concebido como una partida de ajedrez, donde los arroyos y los setos dividen las casillas y Alicia es un peón que aspira a ser reina; una partida de ajedrez donde nada tiene sentido y nada es lo que parece. En el mundo del espejo la realidad está distorsionada, o quizá sólo es otro modo de verla. En este mundo, para ir a cualquier lugar la mejor manera es alejarse y para cortar una tarta hay que repartirla primero.
Lewis Carroll, tras el clamoroso éxito de Alicia en el país de las maravillas (1865), escribió seis años más tarde Alicia a través del espejo, que pronto obtuvo el reconocimiento mundial. Versión española de Marià Manent. Ilustraciones de John Tenniel.

REALIDAD AUMENTADA, REALIDAD VIRTUAL

2011-12-03T03:17:00.000-08:00

La Realidad Aumentada consiste en la generación de una visión compuesta que combina la escena real vista por el usuario y la escena virtual generada por el ordenador que enriquece la escena con información adicional.

Los modelos que se utilizan son unas plantillas que son detectadas por la cámara web. La aplicación estudia la orientación, posición y tamaño de la plantilla, siendo capaz de calcularlo en relación a la cámara respecto a la plantilla, y usando esta información procede a dibujar el objeto en 3 dimensiones correspondiente sobre la imagen capturada. De este modo el objeto aparece sobre la plantilla en la posición, orientación y tamaño correspondiente al punto de vista de la cámara.

Tu ves en el ordenador tu imagen mezclada con la imagen holográfica : FUENTE

Realidad aumentada y códigos qr v2

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Que es la Realidad Aumentada

Se aplica casi siempre en publicidad pero es un GRAN RECURSO para la EDUCACIÓN concretamente en DIBUJO TÉCNICO tenemos esta GENIAL aplicación de la R A por ANABEL SANCHEZ : VER ENLACE

¿Qué elementos necesito para disfrutar de

LA REALIDAD AUMENTADA?

Los componenetes necesarios para poder crear la Realidad Aumentada son:

Monitor del ordenador: para que se vea reflejado el objeto gráfico en RA.
Cámara Web: dispositivo que toma la información del mundo real y la transmite al software de realidad aumentada.
Software: programa que toma los datos reales y los transforma en realidad aumentada:

Flex de Adobe para la educación y el desarrollo

Flex profesional con licencia por 60 dias

COLLADA

BLENDER

Plugin de COLLADA para blender

Creador de Markers Online

Marcadores: los marcadores básicamente son hojas de papel con símbolos que el software interpreta y de acuerdo a un marcador especifico realiza una respuesta especifica (mostrar una imagen 3D, hacerle cambios de movimiento al objeto 3D que ya este creado con un marcador)

VER + EN :http://blog.aumentality.com/index.php

O TAMBIEN LA PUEDES CREAR ONLINE CON:EZFlar

O VISITAR PÁGINAS YA PREPARADAS PARA IMPRIMIR EL CÓDIGO Y VER LA R.A EN DIRECTO

Disfruta de la R A Y JUEGA CON EL HOMBRE DE LAS NIEVES: ENLACE
En el museo JURASICO DE ASTURIAS :http://www.publico.es/especial/dinosaurios/

En futuroscope descubre los animales del futuro http://es.futuroscope.com/attraccion-animales-futuro.php

Descarga de software para ver en tu ordenador 4 de los animales: http://futuroscope-experience-los-animales-del-
futuro.softonic.com/

.. como punto y final una prueba con mi móvil y el hombre de las nieves, se puede capturar el marcador con la cámara del móvil( es más rápido )

Marcador

CREA ANIMACIONES ONLINE

2011-12-01T11:23:00.000-08:00

http://drawisland.com/?w=400&h=400

http://www.aniboom.com/ShapeshifterAnimachine.aspx#shapeshifterswf

http://www.benettonplay.com/toys/flipbookdeluxe/guest.php

Letras animadas en http://reddodo.com/es/

CREA TU PERSONAJE Y DALE VIDA :ENLACE

ANAMORFOSIS NAS BARXAS

2011-11-15T10:22:00.000-08:00

"Anamorfosis nas Barxas"
Objetivo :transformar la entrada del IES en un espacio MÁGICO.
Este es nuestro proyecto de perspectiva en 4º de la ESO, una insólita y original forma de desarrollar la visión tridimensional.
Deberemos marcar y actuar según sea el punto de vista del observador.
Tenéis varias propuestas diferentes para cada espacio.Escoger la vuestra

ANAMORFOSIS

2011-11-10T13:23:00.001-08:00

Fabricar una Anamorfosis. Trabajos de Educación Plástica de 3º ESO.

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Anamorfosis

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ENLACES DE INTERES:

ANAMORFOSIS EN BLOG : EDUCACIÓN PLÁSTICA CON MAYALEN

Dibujar mejor con PERSPECTIVA CÓNICA

2011-11-07T23:59:00.000-08:00

PERSPECTIVA CÓNICA ,genial trabajo de Jose Antonio Cuadrado ,primer premio por la elaboración de materiales educativos multimedia, otorgado por la Junta de Castilla y León .

Aplicación de la perspectiva cónica en la integración de un foto. Ejercicio de los alumnos de 4º ESO del IES de Rodeira (Cangas)

Ver todas

Consigue el tuyo

SI TE INTERESA VER : PERSPECTIVA PARA ARTISTAS
DIBUJA UN CUBO-FRONTAL: ENLACE 1
DIBUJA UN CUBO- OBLICUA: ENLACE 2

1, 2 Y 3 PUNTOS DE FUGA

VER MÁS EN :MAESTROS DEL PAVIMENTO

Perspectiva

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M.C. ESCHER

2011-10-01T09:36:00.000-07:00

M.C. ESCHER

COMO HACER UN DIBUJO COMO LOS DE ESCHER en :http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesarroyo/matematicas/materiales/3eso/geometria/movimientos/mosaicos/mosaicos.htm

M.C. Escher: El cruce maravilloso del arte con el hechizo de la matemática de Carina Maguregui

DISEÑAR UNA RED MODULAR,RECURSOS

2011-10-01T09:26:00.000-07:00

MODULANDO LOS MÓDULOS .CNICEhttp://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=3531

http://recursostic.educacion.es/artes/plastic/web/cms/index.php?id=3531

MÓDULOS Y REDES en Las LÁMINAS . web de XIMO GARCÍA. VALENCIA

http://www.laslaminas.es/modulos-y-redes

Estructuras modulares bidimensionales en eduplastica.net

http://www.educacionplastica.net/MenuEstrBid.htm

CNICE:RITMO Y SIMETRIA EN LA COMPOSICIÓN PLÁSTICA http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/archivos/menu.swf

LECTURA DE LA IMAGEN

2011-06-01T12:12:00.000-07:00

Recursos que encontré en la red para la lectura y análisis de una imágen

Introducción al ANÁLISIS DE LA IMAGEN en La página del profe Tomás Agustín

Sintaxis de la imagen

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Lectura De Imagenes Fijas Resumen[1]

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La lectura objetiva de imagenes

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La lectura subjetiva de imágenes

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Pintando con agua

2011-05-19T07:49:00.000-07:00

Via :http://coroamagazine.wordpress.com/2011/05/17/painting-on-water/
Nunca se deja de aprender , esta técnica desconocida para mi se llama EBRU , es Turca, y consiste en pintar sobre agua para transferir la imagen después al papel
Si te interesa ver :

Hiperrealismo

2011-04-27T13:15:00.000-07:00

Chuck Close

ANTONIO LOPEZ

ANTONIO LOPEZ 1

ANTONIO LOPEZ 2

ANTONIO LOPEZ GARCIA BLOG

Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, elHiperrealismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El Hiperrealismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.

Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiperrealismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.

Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.

En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiperrealismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiperrealismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.

En Europa, en cambio, el hiperrealismo no suele tener connotaciones del pop art y se impregna de un lirismo casi surrealista. La obra de Antonio López es el exponente más genial de esta versión del hiperrealismo.

Son importantes representantes de esta tendencia D. Hanson, J.Salt, D. Eddy, C. Clarke, J. de Andrea, J. Harvorth, A. Dworjowitz, C. Bravo., entre otros.
fuente www.artelista.com
EL SOL DEL MEMBRILLO

HIPERREALISMO EN EL BLOG ENSEÑ-ARTE

DIRK DZIMIRSKY

WEB JUANFRANCISCOCASAS
ROBERTO GONZALEZ- MONFORTE DE LEMOS

PEDRO CAMPOS

TOM MARTIN

HENRI MATISSE

2011-04-22T03:00:00.000-07:00

HENRI MATISSE EN : WWW.ARTEHISTORIA

PINTA ONLINE COMO MATISSE EN :TOY THEATER-MATISSE´S PIECES

DESCUBRE A MATISSE EN : MATISSE FOR KIDS

WEBQUEST HENRI MATISSE CREADA por Ginger Jay
MATISSE VIDA Y OBRA
GALERIA DE OBRA

13 mujeres artistas WEBQUEST

2011-04-16T02:10:00.000-07:00

FUENTE: ESPIRAL CROMÁTICA

Esta WebQuest ha sido elaborada por Pilar Toro Prieto para conmemorar el centenario del Premio Nobel de Química que recibió Marie Curie, en 1911.

13 MUJERES ARTÍSTAS

ANIBOOM

2011-04-05T13:29:00.000-07:00

ANIBOOM ENLACE
Crea una animación online con aniboom

AniBOOM es una empresa dedicada a crear una red donde los propios animadores pueden subir sus videos a su gran base de datos, de esta manera los comparten con todo el mundo.

Van Gogh

2011-03-29T13:38:00.001-07:00

MUSEO VAN GOGH
WEBQUEST VICENT VAN GOGH AUTORA: Vanesa Marín Palomo

ANIMACIÓN DE TEXTOS

2011-03-20T09:34:00.001-07:00

“A los mayores les gustan las cifras. Cuando se les habla de un nuevo amigo, jamás preguntan sobre lo esencial del mismo. Nunca se les ocurre preguntar: “¿Qué tono tiene su voz? ¿Qué juegos prefiere? ¿Le gusta coleccionar mariposas?” Pero en cambio preguntan: “¿Qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos? ¿Cuánto pesa? ¿Cuánto gana su padre?” Solamente con estos detalles creen conocerle.”

Texto de El principito de Antoine de Saint-Exupéry.
En VOKI creas un personaje animado y le pones voz.

Una vocación clara ; el arte

2011-03-16T18:33:00.000-07:00

The Art Academy of Cincinnati - Make Art from SYN/TAX on Vimeo.
En el fantástico Blog de Mayalen encontré este video. Creo que refleja muy bien el alma de una facultad de bellas artes ,al verlo ,eche de menos todos esos momentos que nunca se volverán a repetir.
El arte, sigue siendo una cuestión de vocación, de amor ,de pasión, de perseguir nuestros sueños.

Elementos visuales de la imagen ,LA TEXTURA

2011-03-08T03:53:00.001-08:00

Elementos visuales de la imagen

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Las Texturas

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Ejemplos de ilustración con texturas

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SLIDE DE LUCÍA ALVAREZ

ABATIMIENTOS

2011-02-27T16:12:00.001-08:00

Geometría Descriptiva. Abatimientos

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EJERCICIOS TRAZOIDE
LA VERDADERA MAGNITUD PDF (problemas resueltos)

DIÉDRICO:EL PLANO

2011-02-22T13:52:00.000-08:00

RECTAS NOTABLES DEL PLANO

Sistema Diedrico. Rectas del Plano.

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Sistema Diédrico. Posiciones del plano.

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amanita

2011-02-06T02:00:00.000-08:00

AMANITA
El nuevo juego de la BBC,divertirse y aprender no se puede pedir más

AMANITA DESIGN

JUEGO DEMOSTRACIÓN

ART PROJECT

2011-02-06T00:37:00.001-08:00

ART PROJECT
Google acaba de lanzar Google Art Project, una colaboración entre la popular empresa de Internet y 17 de los mejores museos de arte del mundo.

PINTURA DEL SIGLO XX.

2011-01-26T01:27:00.001-08:00

Artistas Siglo Xx

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Arte En ImáGenes

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La vida nocturna de los árboles

2011-01-05T06:21:00.000-08:00

Distintas visiones de los árboles, representadas mediante intrincados dibujos, llenan las páginas de este maravilloso libro de arte de la tribu Gond, de la India Central. Como moradores tradicionales de los bosques, los Gond creen que los árboles son el centro de la vida. Durante el día, realizan un arduo trabajo: se ocupan de darnos sombra, cobijo y alimento. Pero por la noche, cuando los visitantes diurnos se marchan, son los espíritus los que se nos revelan. Y son estos espíritus luminosos los que están magníficamente captados en “La vida nocturna de los árboles”.
FUENTE :KALANDRAKA
Un libro de India

CREA TU ANIMACIÓN ONLINE

2010-12-08T07:14:00.000-08:00

animasher by eduplastica

Con ANIMASHER podemos hacer animaciones online utilizando nuestras propias fotografías o las del programaXTRANORMAL Con este programa online podemos hacer animaciones con uno o dos actores , distintos decorados , música, texto, solo necesitamos una cuenta de correo para registrarnos.

ABC animatión nos permite realizar sencillas animaciones rápidamente en 40 frames con la posibilidad de hacer un bucle, es necesario importarlas con flash una vez las tengas en tu ordenador

GOANIMATE otro entretenido programa online ,con un buen tutorial para aprender en unos poco minutos como crear tu animación.
Enlaces relacionados ARTUROGOGA
EDUCACONTIC de Lucía Alvarez
Más herramientas en el blog EVT DIGITAL y el blog EDUCORTOS

Cuentos ilustrados

2010-12-03T14:56:00.000-08:00

Presentación del libro Pop-up de Benjamin Lacombe
Vídeos sobre como ilustrar cuentos
Tu cuento ilustrado online
Crea tu historia

POP UP

Fuente :libros Po-up Tarjetas

CREA UN CUENTO ONLINE con ilustraciones de storybird

historia del color

2010-12-01T13:21:00.000-08:00

Historia del color
Cargado por raulespert. - Vídeos sociales y ecológicos.

Pigmentos, wikipedia
Apuntes 1º eso

círculo online1
círculo online2
puntillismo online
dimensiones del color
comunicación y simbolismo del color de M.Claudia Cortes
color y arte

MUTAPIC

2010-12-01T11:49:00.000-08:00

Mutapic un aplicación online que nos permite escoger dibujos y hacer combinaciones entre ellos

GLOGSTER TUTORIAL

2010-11-28T15:11:00.000-08:00

GLOGSTER permite incorporar con suma facilidad textos, enlaces a otras páginas web, imágenes y archivos de audio o vídeo, tanto desde nuestro ordenador como desde Internet.

TANGENCIAS Y ENLACES

2010-11-20T04:10:00.000-08:00

PROBLEMAS DE ENLACES Y TANGENCIAS; enlace a la página TRAZOIDE de Antonio Castilla
TANGENCIAS POR ANTONIO CUADRADO
TANXENCIAS POR PAULO PORTA
lÁMINAS

RECTAS TANGENTES INTERIORES A 2 CIRCUNFERENCIAS

RECTAS TANGENTES EXTERIORES A 2 CIRCUNFERENCIAS

Tema 5 Tangencias Y Enlaces

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POLÍGONOS ESTRELLADOS

2010-11-11T09:50:00.000-08:00

INVENTA UNA ESTRELLA En las animaciones de esta página puedes jugar con distintas combinaciones de lados y saltos para obtener las formas estrelladas que más te gusten.

Premio a la Elaboración de Materiales Educativos

Multimedia de la Junta de

Castilla y León (2005)

Autores:

- Inmaculada Fdez. Benito

- Julio González Antón

- Ángel González Gallego

- Isabel Martín Rojo

(Coordinadora) con la colaboración de Alejandro Redondo

2º de Bach.- Tecnología de la Información.- Curso 02-03)

POLÍGONOS REGULARES ESTRELLADOS

POLÍGONOS REGULARES :aplicación en flash

POLÍGONOS REGULARES PASO A PASO una aplicación interactiva donde se explica la construcción de polígonos paso por paso

haz clic sobre los textos en rojo para acceder directamente

EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD

2010-10-30T04:25:00.000-07:00

Os dejo unas reflexiones muy interesantes de Sir Ken Robinson, que hizo en el TED sobre la creatividad y cómo la ‘educación formal’ de las escuelas puede acabar con ella.

¿La educación actual mata la creatividad?

Conferencia ofrecida en el año 2006 en Monterey (California) por Sir Ken Robinson, Nombrado caballero por la reina Isabel II en 2003, Sir Ken Robinson es especialista en creatividad, inovación y recursos humanos. Trabajó con empresas del ranking Fortune 500 y asesoró al gobierno inglés y al de Singapur sobre estrategias para el desarrollo de la creatividad. Es autor de los libros Out of Our Minds: Learning to Be Creative y The Element: How Finding Your Passion Changes Everything(lanzado en diciembre de 2009, se tradujo a 16 idiomas y figuró entre los más vendidos en las listas de The New York Times). Fue profesor en la Universidad de Warwick y actualmente es asesor senior del J. Paul Gety Trust en Los Angeles.En esta ocasión, expresa sus ideas sobre la creatividad inmensa del ser humano, desde la niñez, y el efecto que la educación tiene sobre ese potencial creativo como un proceso negativo que mata la creatividad.La educación, a juicio de Ken Robinson, juega un papel fundamental, aunque no el único. “Los niños de ahora harán trabajos que aún no están inventados. Para que las economías prosperen necesitamos niños que piensen de forma creativa y entiendan los valores culturales. La creatividad son ideas originales que tienen un valor”, afirmó Sir Ken Robinson. “Necesitamos profesores que no sólo sean capaces de enseñar cosas, sino que dejen a los niños espacios para cultivar su talento. Cada persona aprende de forma diferente, por eso es importante la forma de enseñar”, afirmó el experto, para quien “”ha llegado el momento de financiar el talento”

Entrevista de Eduardo Braun a Ken Robinson

Usted afirma que la mayoría de la gente piensa que no es creativa ni inteligente. ¿A qué lo atribuye?"

la gente tiene una visión muy limitada de la creatividad y de la inteligencia. Considera que la inteligencia es cierto tipo de pensamiento racional que medimos a través de pruebas de coeficiente intelectual. Por el contrario, yo sostengo que la inteligencia es muy diversa y que hay distintas maneras de pensar.Algunos piensan de forma visual, otros a través de los sonidos o del movimiento, y otros de modo matemático.

Los pintores tienen ideas visuales; no se trata de que intenten compensar una posible falta de habilidad verbal, ni de convertir las oraciones en imágenes. Los músicos no escriben textos y luego los transforman en notas; piensan musicalmente. El cerebro humano es interactivo.

Se habla mucho de los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro, pero la verdadera acción ocurre en las conexiones entre ambos.

El cerebro no es un sistema mecánico; es un sistema orgánico.

Cada persona tiene una manera de pensar única. Los grandes equipos creativos reúnen individuos con distintas experiencias y habilidades, y convierten esas diferencias en una fortaleza."

Fuentes:

Gestión/HSM Group (vía Emprendedores News)
Blogs Fcom
blog uni>ersia, economía

La creatividad, no sólo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer humano, también en el quehacer cotidiano, en la forma de amar y de relacionarnos, en la manera de conocer, de comportarnos y de descubrir el mundo, permitiéndonos enfrentarlo y solucionar de manera innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida." (blog internet y lectura)

¿ERES CREATIVO?

La gente creativa tiene la notable capacidad de adaptarse a casi cualquier situación y lograr con lo que disponen a su alcance la consecución de sus metas, particularmente, la felicidad.

La creatividad es una fuente central de sentido en nuestras vidas. La mayoría de las cosas que son interesantes, importantes y humanas son el resultado de la creatividad. ¿Qué nos hace diferentes del resto de las especies? Todo cuanto nos diferencia: nuestro lenguaje, nuestros valores, nuestra capacidad de expresión artística, de comprensión científica y la síntesis que se da a través de la tecnología es el resultado de la creatividad que yace en la condición humana.

Mihály Csíkszentmihályi : nacido el 29 de septiembre de 1934, es profesor de psicología en la Universidad de Claremont (California) , él considera que existen 10 rasgos comunes de la personalidad creativa. enlace

DIBUJO ARTÍSTICO, La composición. El claroscuro. Grafito

2010-10-26T15:20:00.000-07:00

1ºProporción, composición y encaje dentro del formato A3.....................................

2º Entonación del claroscuro.

La mancha como elemento configurador de una forma.

(Apunte rápido, de 15 minutos.
Preparando la 1º parte de la prueba de selectivo)

PHOTOCOLLAGE con el estilo de David Hockney

2010-09-25T01:26:00.000-07:00

EL photocollage es la suma de unir la fotografía y el collage , el resultado es una única imagen .
Nosotros deberemos unir varias fotografías en una sola con el estilo de David Hockney, una fotografía cubista o como el le llamaba “ensamblajes fotográficos”.

La wikipedia lo presenta así: David Hockney, (n. 9 de julio 1937) es un artista inglés, que vive enLosÁngeles, California.Hockney : Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, célebre por sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos magistrales y sus agudos retratos de personalidades contemporáneas. Nació en Bradford, Inglaterra, el 9 de julio de 1937. Las fotografías de David Hockney (1982) son una exploración del medio de la fotografía y un registro parcial de su vida. Sus composiciones hechas con Polaroid, a las que llama ensamblajes, como Henry Moore (1982), constituyen un ejemplo de su trabajo fotográfico,

Enlaces:

David Hockney pintura
El código Hockney

PHOTO EFFECTS

PARA LOS QUE CRECIMOS CON EL COMIC

2010-09-24T12:48:00.000-07:00

La historieta, tebeo o cómic español es una de las tradiciones de historieta más importantes a nivel europeo, gozando de sus años dorados en los años cuarenta y cincuenta, además de un boom entre finales de los 70 y mediados de los 80. Por lo demás, ha sufrido la estrechez e incluso crisis de su mercado, como en la actualidad, donde su facturación no llega al 6% de la producción editorial del país, y sólo alrededor de un 10% de ella cuentan con autoría y producción autóctona.

Históricamente, sus mayores centros de producción han sido Barcelona, Valencia y Madrid, por este orden,aunque muchos de sus dibujantes han tenido que trabajar para el extranjero.Carente de las ayudas públicas de que gozan otras artes icónicas como el cine,⁵ se puede decir, como el historiador Jesús Cuadrado, que "lo casual es condición sine qua non para que la Historieta, la Historieta española, se manifieste y sobreviva".

En su trayectoria se inscriben revistas tan emblemáticas como Cairo, Chicos, En Patufet, Jaimito, Madriz, El Papus, Pulgarcito, TBO, El Víbora o Trinca; series como El Capitán Trueno, Cuto, Makinavaja, Makoki, Mortadelo y Filemón, Pumby, Torpedo 1936 o Zipi y Zape, y autores como Josep Coll, Mauro Entrialgo, Carlos Giménez, Miguel Ángel Martín, Max,Miguelanxo Prado, Daniel Torres o Manuel Vázquez.

Fuente:wikipedia

EL TIO VAZQUEZ

VIÑETAS

HISTORIETISTAS ESPAÑOLES DE LA A, A LA Z

El Cómic

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PERSPECTIVA PARA ARTISTAS

2010-09-21T14:22:00.000-07:00

Página de Juan Cordero (Catedrático de Perspectiva de la Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla) .

Nos explica los fundamentos de la perspectiva cónica y su aplicación al dibujo artístico.

Enlace

Obra de un alumno de la facultad de BBAA Sevilla

PUBLICACIONES

"La pintura se basa en la perspectiva, que no es otra cosa que un
conocimiento perfecto de la función del ojo". Leonardo de Vinci

el espacio y su representación

2010-09-20T15:14:00.000-07:00

E L E S P A C I O Y S U R E P R E S E N T A C I O N

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Hiperrealismo

2010-06-28T16:37:00.000-07:00

Escultura Hiperrealista

Blade Runner

2010-06-07T16:41:00.000-07:00

Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada, lejanamente, en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. La película se convirtió en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico y ganó rápidamente el título de película de culto. Éxito debido parcialmente a que la película se enriquecía al verla más de una vez

“Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser esclavo.
…
Yo he visto cosas que vosotros no creeríais:
Atacar naves en llamas más allá de Orión…
He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser…
Todos esos momentos se perderán… en el tiempo, como lágrimas… en la lluvia.
Es hora, de morir.” – Roy Batty

-

“No sé por qué me salvó la vida.
Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca. No sólo su vida, la vida de todos, mi vida.
Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que buscamos todos: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda?
Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir.” – Rick Deckard

ANUNCIO INSPIRADO EN BLADE RUNNER

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COMIC DE MOEBIUS FUENTE DE INSPIRACIÓN PARA LA PEÍCULA;

THE LONG TOMORROW

Blade Runner debe mucho a Metrópolis de Fritz Lang. Scott da crédito al cuadro Nighthawks, de Edward Hopper, y a la historieta breve The Long Tomorrow, escrita por Dan O'Bannon y dibujada por Moebius. Moebius recibió la oferta de trabajar en la preproducción de Blade Runner, a la cual declinó para poder trabajar con René Laloux en la película animada Les Maîtres du temps - decisión de la que Moebius más tarde se arrepentiría. Lawrence G. Paull (diseñador de producción) y David Snyder (director de arte) hicieron realidad los bocetos de Scott y Mead.

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blade runner

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Psicosis

2010-06-07T13:36:00.000-07:00

Hitchcock empleó la estimulación subliminal para aumentar el efecto emocional de "Psicosis". Si analizamos la escena final de esta película fotograma por fotograma, podremos ver un estímulo que ha pasado inadvertido a millones de espectadores: en esta última escena, cuando la cara de Norman (Anthony Perkins) ocupa toda la pantalla se sobreimpresiona de forma subliminal la calavera de la madre de Norman. De hecho, si recordamos, Norman tiene una psicosis de doble personalidad, por lo que el hecho de que estén sobreimpresionadas las dos caras refuerza esta idea.

ASESINATO DE LA DUCHA DE PSICOSIS

Story board

En este film, no debe pasarse por alto la escena clave. Tal fue su impacto y el carácter mítico que la envuelve que se ha convertido en uno de los momentos emblemáticos no ya del cine de Hitchcock en particular, sino del cine de terror en general.

Tuvo la innovadora idea de matar a la protagonista de su película 40 minutos después de comenzar. Si hacemos memoria, Psicosis empieza con Marion Crane(Janet Leigh) quien ha robado 40.000 dólares de su trabajo y ha huido de la ciudad para reunirse con su amante. Todo este primer tramo está narrado desde su punto de vista, y Hitchcock pone todos los elementos narrativos y visuales a su alcancepara que nos identifiquemos con el personaje, compartiendo sus miedos, angustias y ansias de salir airosa.

La crucial escena que tratamos se inicia con Marion desvistiéndose y entrando en la bañera. Tranquilamente, de manera casi cotidiana, abre la ducha y empieza a enjuagarse. Poco a poco, Hitchcock va cambiando el punto de vista con la distribución de planos en el montaje hasta situar la cámara en el lado opuesto de la ducha, con la cortina de plástico al fondo. En la penumbra, vemos la puerta del baño abrirse a espaldas de Marion y una figura borrosa se acerca a la bañera y se detiene. Es importante destacar que, hasta este momento, el único sonido que percibe el espectador es el suave murmullo del agua. El silencio total que rodea a la escena está sabiamente empleado por Hitchcock para crear expectación y concentrar la atención del público.

Cuando la figura borrosa descorre la cortina, la música (una tensa composición con instrumentos de cuerda) arranca con fuerza de forma repentina, provocando el espanto en el espectador. Lo que antes era una sucesión de elegantes planos, se convierte en una atropellada secuencia de imágenes y sonidos que ilustra el salvaje apuñalamiento que sufre la protagonista. Cabe señalar que en ningún momento Hitchcock recurre a la violencia gráfica, de manera que sólo vemos planos de la boca de Janet Leigh gritando, de su atacante en las sombras, del agua teñida de sangre a sus pies y del cuchillo subiendo y bajando, intuyendo su horrible muerte. Una vez que el asesino ha concluido y huye del cuarto de baño, se hace el silencio y el montaje se suaviza. No obstante, en lugar de volver a ser elegante y reposado como al principio, se convierte en agónico al ilustrar los intentos de una Marion moribunda que intenta infructuosamente salir de la ducha para acabar cayendo muerta al suelo. Hitchcock consigue que la sorpresa y el desasosiego inunden al espectador, pues acaba de presenciar la brutal muerte de la protagonista, quedando descolocado y sin referencias emocionales a las que aferrarse.

En el apartado técnico, y aunque dura solamente 45 segundos, la secuencia se compone de 78 planos filmados en un período de una semana y montados porGeorge Tomasini. La sangre era sirope de chocolate y Janet Leigh llevaba cubierto el busto por un falso pecho de plástico color carne. El vapor del agua caliente provocó que se despegara el adhesivo que lo sujetaba, por lo que Janet tuvo que seguir rodando desnuda, hasta que Hitchcock dio por buena la última toma. En el montaje final, Janet aportó únicamente su rostro: el cuerpo pertenece a la actriz principiante Margo Epper, de 24 años, y el busto a la modelo Marli Renfro, de 23. Debido a que Anthony Perkins no estaba convocado en el estudio durante el rodaje de la secuencia, su silueta fue la de un doble, mientras que el mismísimo Hitchcock asestó las 17 puñaladas. Según afirmaba con ironía, “Lo hice porque sabía perfectamente dónde clavar el cuchillo para que las heridas resultaran mortales”. Sorprendentemente, esta escena estaba originalmente concebida sin música, sólo con el sonido de la ducha, los gritos y las cuchilladas (logrado clavando un cuchillo en un melón). Fue idea del compositor Bernard Herrmann el hoy legendario motivo de cuerdas que la acompaña.

Fuente : productora gava films

Una de las claves del cine de Hitchcock, consiste en identificar al espectador con determinados aspectos de sus personajes, en este caso cuando Norman descuelga en cuadro y mira a través del agujero, nos convertimos en testigos del carácter voayeur del joven solitario, pero al mismo tiempo, participamos de dicho acto, pues quien ha podido resistir la tentación de espiar a través de una mirilla.

Crea tu avatar

2010-05-28T14:08:00.000-07:00

Crea tu propio avatar , persigue con la mirada el puntero y habla en el idioma que tu quieras.

Crea tu propio superheroe MARVEL

AVATAR en 3D

Crea tu propia tira cómica

2010-04-27T09:23:00.001-07:00

Stripgenerator nos permite crear una tira cómica en segundos

ESPAZO 3D

2010-04-26T12:50:00.000-07:00

ESPAZO 3D es una página web de una calidad increible creada por el profesor de dibujo Juan Sicilia Barci.
Facilita el aprendizaje de las tres dimensiones del espacio a traves de las vistas de una pieza. Las piezas en 3D pueden girarse de forma interactiva para poderlas ver desde diferentes puntos de vista. Los ejercicos pueden hacerse directamente en la página web con corrección automática

Ir al enlace:ESPAZO 3D

"O debuxo é un medio de expresión que utiliza o ser humano para comunicar ideas e sentimentos. Co fin de racionalizar o proceso de debuxo, desenvolvéronse un conxunto de métodos axuntados nunha ciencia gráfica, que permiten ao debuxante plasmar dun xeito obxectivo as formas da contorna. A ciencia é o "debuxo técnico" e os métodos para debuxar reciben o nome de "sistemas de representación": sistema diédrico, sistemas axonométricos e sistema cónico. É dicir, existen distintos "métodos obxectivos" para debuxar o mesma forma e será o debuxante, en función da idea que queira transmitir, o que elixirá un ou outro sistema. ¿Qué vantaxes e inconvenientes posúen os distintos sistemas?. A finalidade principal do debuxo técnico é a construcción. Calquera obxecto de deseño antes de ser fabricado foi previamente debuxado. O sistema de representación máis utilizado na industria é, pola súa simplicidad e inmediatez, o sistema diédrico. Existen multitude de manuais e libros de texto especializados no sistema diédrico. Desde estas pantallas só pretendemos que empeces a familiarizarche co sistema tomando, como punto de partida, obxectos de uso cotián." Juan Sicilia Barci

MUJERES Y VANGUARDIA

2010-04-24T08:35:00.000-07:00

ARTES 2010 IES MARÍA SOLIÑO, Exposición Colectiva Bacharelato Artístico

2010-04-17T01:18:00.000-07:00

Joseba acacaba de editar este video ,con unos fantásticos trabajos de los alumnos de artes , os dejo el enlace
(para los que no se puedan acercar al auditorio)

Preparación de un lienzo

2010-04-06T10:15:00.001-07:00

ENCÁUSTICA

2010-04-06T09:47:00.001-07:00

ENCÁUSTICA

La encáustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes , es densa y cremosa.
Arte y restauración

CONCURSO ARTE NO MORRAZO

2010-03-26T08:35:00.000-07:00

BASES DE LA CONVOCATORIA :LINK

Podemos¡¡¡¡

Pintura contemporánea

2010-03-12T10:08:00.000-08:00

Ideas para trabajar en vuestra obra.

Animación con tizas "AUTUMN STORY"

2010-03-10T11:54:00.000-08:00

Dirigido por Yanni Kronenberg and Lucinda Schreiber

Historia de otoño,preciosa animación realizada con tizas sobre una serie de pizarras donde se han representado cerca de 2.000 dibujos .

MANDALAS

2010-03-02T09:14:00.000-08:00

Los mandalas son utilizados desde tiempos remotos.

Tienen su origen en la India y se propagaron en las culturas orientales,en las indígenas de América y en los aborígenes de Australia.
Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación.
Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales.

Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos.

Según la Psicología, el mandala representa al ser humano. Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial.

El ejercicio es sencillo: aplicar vuestros conocimiento de polígonos al diseño de un Mandala

EJEMPLOS:

MANDALAS Y FRACTALES(PDF) ,trabajo de Lic. Milena Paglini

JOAN MIRÓ

2010-03-02T06:50:00.000-08:00

Joan Miró pintor, escultor y ceramista . Nació el 20 de abril de 1893 Barcelona. A los catorce años ingresó en la Escuela de Bellas Artes en Barcelona , para mas tarde estudiar en la academia de Francesc Galí, pedagogo eminente, que potenció su agudo sentido del color..

Joan Miró es uno de los surrealistas con más personalidad, y más genial. Tiene en la niñez su fuente de inspiración, pero no es nada fácil pintar como un niño. La educación, la vida social y el conocimiento del arte, nos van encaminado a dejar la niñez y su espontaneidad irrepetible. Volver a pintar como lo haría un niño es todo un ejercicio consciente de recuperación de los valores infantiles y de liberación de las convenciones sociales.
ENLACES:
Fundación Joan Miró
Obra de Joan Miró
UNIVERSO MIRÓ
" Todo niño es un artista. El problema es cómo mantenerse siendo niño una vez que se ha crecido "

Picasso

Joan Miró, el pintor poeta

"Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música."

"Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso."

"Trabajo duramente. Me muevo en un arte de conceptos que toma la realidad sólo como punto de partida, no como meta final".

"En el momento en que me pongo ante el lienzo comienzo a quererlo, con el amor de quien empieza a comprenderlo."

"SEGUID HAMBRIENTOS, SEGUID ALOCADOS"

2010-02-28T07:00:00.000-08:00

"No permitas que el ruido de las opiniones ajenas silencien tu propia voz interior. Y más importante todavía, ten el valor de seguir tu corazón e intuición, que de alguna manera ya saben lo que realmente quieres llegar a ser. Todo lo demás es secundario"..Discurso que Steve Jobs, CEO de Apple Computer y de Pixar Animation Studios, dictó el 12 de Junio de 2005 en la ceremonia de graduación de la Universidad de Stanford.
“Tienen que encontrar eso que aman”

¿Quien es Steve Jobs?
Los Altos, California, 1955) Informático y empresario estadounidense. Padre del primer ordenador personal (el Apple I), fundador de Apple Computer y máximo accionista individual de The Walt Disney Company. Una de las figuras más importantes de la industria de la computación y del entretenimiento digital.

"seguid hambrientos, seguid alocados».
De alguna manera refleja el pensamiento creativo
HAMBRIENTOS de conocimientos, de aprender constantemente; descubrir,leer,mirar,de soñar con nuevas ideas.
Ideas ALOCADAS,creativas,diferentes.. lejos del convencionalismo

Diédrico . Plano definido por tres puntos

2010-02-25T12:45:00.000-08:00

Un plano puede hallarse a partir de dos rectas que se corten, de dos rectas paralelas, de un punto y una recta, o de 3 puntos, se representa mediante sus trazas, que son sus intersecciones con los planos de proyección V y H.
Via: La verdadera magnitud
Os dejo más enlaces:

ALFABETO DEL PLANO (enlace):www.miajas.com
VISTAS de Jose Antonio Cuadrado
SISTEMA DIÉDRCO(educaciónplástica.net). Presentaciones en Power Point

Joseph Mallord William Turner

2010-02-06T04:28:00.000-08:00

Turner Collection

Joseph Mallord William Turner (autorretrato)

El mejor pintor de la historia del arte británico. Y el más contemporáneo también.

JMW Turner en la Tate Gallery

Color y línea: experimentos de Turner (PDF), esta muestra se inauguró en el Tate el 2 de mayo de 2007 y termina el 30 de abril de 2012. Cambia las obras en exhibición cada 6 meses y muestra trabajos sobre papel del gran pintor inglés junto con una variedad de dispositivos que exploran los métodos y técnicas de trabajo que revolucionaron la manera de producir imágenes a través de acuarelas y estampas impresas.

Presenta un recorrido sobre los cambios que experimentó la paleta usada por Turner a causa de los viajes que hizo durante su vida.

Genios de la pintura barroca española .Diego Velazquez

2010-02-06T03:34:00.000-08:00

Genios de la pintura barroca española

VELAZQUEZ

National Gallery

2010-02-06T03:26:00.000-08:00

Venus del espejo de Velazquez

la National Gallery es un museo bastante homogéneo en calidad y variedad, con un despliegue casi enciclopédico de la historia de la pintura. Ha mantenido una política férrea: adquirir sólo pinturas (no hay esculturas ni objetos decorativos como en otros museos) y siempre de la máxima calidad. A esto hay que sumar las ricas aportaciones del coleccionismo privado. En los siglos XVIII y XIX, la aristocracia británica fue seguramente la más activa de Europa comprando obras maestras del continente, y gradualmente, muchas de estas obras han ido ingresando en la National Gallery.

visita virtual

Estas son algunas de las más de 2000 pinturas .La galería posee una gran colección de Rembrandts, así como muchas obras de Leonardo da Vinci, Michelangelo, Monet y van Gogh.(complicado elegir las de vuestro trabajo)
ENLACES:
the National Gallery
Guiarte, Londres
artehistoria
bienaldearte

Polígonos regulares,3º ESO

2010-02-05T10:10:00.000-08:00

1ºPolígonos Regulares Inscritos en Circunferencias.
2ºPolígonos Regulares construidos a partir de su Lado.
3ºDiseña un mosaico con polígonos

SISTEMA DIÉDRICO . EL PUNTO

2009-12-18T10:07:00.000-08:00

Geometría-Descriptiva.-Puntos

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Camille Claudel

2009-11-05T12:43:00.000-08:00

Camille Claudel (1864-1943)

Nace en 1864 en Villeneuve. Mientras su padre comprende la inclinación de Camille hacia el arte, su madre se opone duramente a lo que considera una desviación radical de las reglas que rigen la vida burguesa en la sociedad del momento. Solo encuentra consuelo en su hermano Paul, quien se convertirá en un célebre escritor.

Cuando la familia se traslada a París, ella se inscribe en la Académie Colarossi y mantiene un estudio junto a tres amigas inglesas. Su encuentro con el escultor Auguste Rodin desemboca en una relación amorosa. Camille posa para él y colabora en la realización de las figuras de la monumental Puerta del Infierno de aquel.

Fue internada durante 30 años en un sanatorio mental, y allí murió. Ella le dejó para buscar su independencia y no sólo no recibió ningún apoyo en ningún sentido, sino que además fue enviada por la fuerza a un sanatorio mental. Destruyó casi toda su obra y se negó a esculpir mientras la tuvieran allí encerrada.

Carta de Camille a su hermano Paul desde su encierro
Querido Paul,

Hoy, 3 de marzo, es el aniversario de mi secuestro en Ville-Evrard: hace 17 años que Rodin y los marchantes de obras de arte me enviaron a hacer penitencia a los asilos psiquiátricos. Después de apoderarse de la obra de toda mi vida sirviéndose de B. para ejecutar su siniestro proyecto me hicieron cumplir años de prisión que bien se merecerían ellos. B. no era más que un agente del que se sirvieron para tenerte al margen y utilizarte para dar este audaz golpe que salió tal y como habían planeado gracias a tu credulidad y a la de mamá y de Louise. No olvides que la mujer de B. es una antigua modelo de Rodin: ahora ves la maquinación de que fui objeto. ¡Qué bonito! ¡todos aquellos millonarios lanzándose contra una artista indefensa! ya que los señores que colaboraron en tan buena acción son todos más de 40 veces millonarios.
¡Parece que mi pobre taller, algunos pobres muebles, algunos útiles construidos por mí misma, mi pobre menaje todavía excitaban su codicia! Como la imaginación, el sentimiento, lo nuevo, lo imprevisto que surge de un espíritu desarrollado es algo que les está vedado, cerrados de mollera, cerebros obtusos, eternamente ciegos a la luz, les hace falta alguien que les provea. Ellos lo decían: "nos servimos de una alucinada para encontrar los temas".
Tendría que haber al menos algunos estómagos agradecidos que supieran compensar a la pobre mujer a la que despojaron de su genio: ¡no! ¡una casa de locos! ¡ni siquiera el derecho a tener mi propia casa!...

La proporción áurea .

2009-10-14T11:55:00.000-07:00

los ideales de belleza y geometría están ligados a una proporción numérica específica esta proporción es conocida como el número áureo.

Se le atribuye un carácter estético a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística ... Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y belleza …y a lo largo de la historia, la divina proporción ha sido frecuentemente utilizada en diversas obras de arte y arquitectura

Por último,y como dato curioso esta máscara aurea creada con poligonos por Stephen R. Marquardt(cirujano plástico que se ha planteado la pregunta: ¿qué es la belleza?.Como resultado: la utilización del número áureo, coincide con la belleza del rostro humano. Muestra una proporción geométrica entre los distintos elementos de la cara. Este es su aspecto visible

Fuente:Antes de las cenizas
Filosofía, ciencia y cultura

Séraphine Louis

2009-06-03T09:08:00.000-07:00

Séraphine Louis (Séraphine de Senlis) (1864–1942) fue una pintora francesa de estilo naïf. Había sido pastora y trabajaba de sirvienta cuando su obra fue descubierta en 1912 por el coleccionista de arte Wilhelm Uhde. Durante su estancia en Senlis, Uhde vio una naturaleza muerta de manzanas en la casa de su casera, y se quedó estupefacto al enterarse de que Louis, su mujer de la limpieza, era la artista. Bajo la protección de Uhde, Louis alcanzó importancia como una de las pintoras naïf del momento.

DISEÑANDO BROCHES

2009-02-26T07:49:00.000-08:00

DISEÑO DE BROCHES

1.Se desarrollan 20 bocetos y variaciones sobre la misma idea, dando forma y modelando el trabajo.
Necesitaras nuevas ideas, no lo primero que se te ocurra .
2.El material con el que vamos elaborar los broches es el papel maché.
3.Le das la forma que quieras a cada broche.
4.Cuando la pasta este seca la lijamos y pintamos; primero de blanco y despues con colores .
5.Finalmente se barniza

GRABADO

2009-02-23T04:05:00.000-08:00

Historia del Grabado

Antes de la invención de la imprenta, el grabado no se consideraba un arte, sino un medio de comunicación. No fue hasta el siglo XVIII cuando se comenzó a concebir el grabado como piezas originales, y hasta el XIX en que los artistas comenzaron a producir ediciones limitadas y a firmarlas.

Técnica del Linoleo

Linoleo

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"El arte de grabar"

Percepción visual

2009-02-19T10:06:00.000-08:00

PERCEPCIÓN VISUAL

Percepcion: Teoria y Leyes

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ILUSIONES ÓPTICAS

Ilusiones ópticas

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La composición

2009-02-19T09:32:00.000-08:00

La Composición

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lectura de la imagen
Análisis de una imagen

EL número de oro y la geometría universal

2009-02-18T07:13:00.000-08:00

Esta proporción ha sido crucial en el desarrollo del arte, de la arquitectura, de la ingeniería y del diseño. La pirámide de Keops cumple la proporción áurea, el partenón, las esculturas de Fidias , Leonardo Da Vinci, Boticelli, El Greco, Dalí, Klee, LeCorbusier… ... Tu DNI, tus tarjetas de crédito y las cajetillas de tabaco son rectángulos áureos perfectos.

SISTEMA AXONOMÉTRICO

2009-02-13T08:59:00.000-08:00

SISTEMA AXONOMÉTRICO página de dibujo técnico y geometría por Antonio Castillo

Teoria Practica Axonometrico Caballera

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Sistema diédrico: Laboratorio Virtual

2009-02-13T07:43:00.000-08:00

Laboratorio virtual para el estudio del Sistema Diédrico , diseñado por José Antonio Cuadrado son conceptos básicos del alfabeto del punto, la recta y el plano , podemos modificar las posiciones de los diferentes elementos en el espacio

Diapositivas diédrico

Apuntes sobre diédrico

dièdrom

WEBQUEST diédrico

Dibujar en perspectiva.

2008-12-08T03:38:00.000-08:00

La escuela superior del cómic explica la perspectiva cónica y su aplicación en la creación de personajes, espacios , coches, etc..,.

PINTANDO

2008-10-26T03:22:00.000-07:00

"EL SOL DEL MEMBRILLO"Victor Erice _Antonio Lopez

2008-10-26T02:42:00.000-07:00

Oleo ,mezclas de color

2008-10-25T13:50:00.000-07:00

DIBUJO ,inicio del modelado

2008-10-25T13:35:00.000-07:00

DIBUJO ,degradado

2008-10-25T13:27:00.000-07:00

Mujeres pintoras

2008-10-21T10:51:00.001-07:00

http://mujerespintoras.googlepages.com/

ILUSIONARIO

2008-10-21T09:41:00.000-07:00

http://www.ilusionario.es/CLASICOS/obr_escher.htm

Elementos básicos de la comunicación visual (I).
por Milko A. García Torres. Recopilación de contenidos del libro "La Sintaxis de la Imagen",D. A. Dondis

AULA DE PLÁSTICA

MURALES DIDÁCTICOS

MODA ILUSTRADA

REALIDAD AUMENTADA, REALIDAD VIRTUAL

CREA ANIMACIONES ONLINE

ANAMORFOSIS NAS BARXAS

ANAMORFOSIS

Dibujar mejor con PERSPECTIVA CÓNICA

M.C. ESCHER

M.C. Escher: El cruce maravilloso del arte con el hechizo de la matemática de Carina Maguregui

DISEÑAR UNA RED MODULAR,RECURSOS

LECTURA DE LA IMAGEN

Pintando con agua

Hiperrealismo

Chuck Close

HENRI MATISSE

13 mujeres artistas WEBQUEST

ANIBOOM

Van Gogh

ANIMACIÓN DE TEXTOS

Una vocación clara ; el arte

Elementos visuales de la imagen ,LA TEXTURA

ABATIMIENTOS

DIÉDRICO:EL PLANO

amanita

ART PROJECT

PINTURA DEL SIGLO XX.

La vida nocturna de los árboles

CREA TU ANIMACIÓN ONLINE

Cuentos ilustrados

historia del color

MUTAPIC

GLOGSTER TUTORIAL

TANGENCIAS Y ENLACES

PROBLEMAS DE ENLACES Y TANGENCIAS; enlace a la página TRAZOIDE de Antonio CastillaTANGENCIAS POR ANTONIO CUADRADOTANXENCIAS POR PAULO PORTAlÁMINAS

POLÍGONOS ESTRELLADOS

EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD

DIBUJO ARTÍSTICO, La composición. El claroscuro. Grafito

PHOTOCOLLAGE con el estilo de David Hockney

PARA LOS QUE CRECIMOS CON EL COMIC

PERSPECTIVA PARA ARTISTAS

el espacio y su representación

Hiperrealismo

Blade Runner

Psicosis

Crea tu avatar

Crea tu propia tira cómica

ESPAZO 3D

MUJERES Y VANGUARDIA

ARTES 2010 IES MARÍA SOLIÑO, Exposición Colectiva Bacharelato Artístico

Preparación de un lienzo

ENCÁUSTICA

CONCURSO ARTE NO MORRAZO

Pintura contemporánea

Animación con tizas "AUTUMN STORY"

MANDALAS

JOAN MIRÓ

"SEGUID HAMBRIENTOS, SEGUID ALOCADOS"

Diédrico . Plano definido por tres puntos

Joseph Mallord William Turner

JMW Turner en la Tate Gallery

Genios de la pintura barroca española .Diego Velazquez

National Gallery

Polígonos regulares,3º ESO

SISTEMA DIÉDRICO . EL PUNTO

Camille Claudel

La proporción áurea .

Séraphine Louis

DISEÑANDO BROCHES

GRABADO

Percepción visual

La composición

EL número de oro y la geometría universal

SISTEMA AXONOMÉTRICO

Sistema diédrico: Laboratorio Virtual

Dibujar en perspectiva.

PINTANDO

"EL SOL DEL MEMBRILLO"Victor Erice _Antonio Lopez

Oleo ,mezclas de color

DIBUJO ,inicio del modelado

PROBLEMAS DE ENLACES Y TANGENCIAS; enlace a la página TRAZOIDE de Antonio Castilla
TANGENCIAS POR ANTONIO CUADRADO
TANXENCIAS POR PAULO PORTA
lÁMINAS